10 августа в наших краях появилась в прокате лента Дэвида Ф. Сандберга «Проклятие Аннабель: Зарождение зла». За прошлые выходные фильм в США заработал несколько меньше чем первая часть, но, тем не менее, стал лидером проката и получил хвалебные отзывы. Среди составных частей успеха ленты стоит отметить и неплохой саундтрек написанный Бенджаменом Уоллфиш. Хотя в то же время новым словом в жанре этот саундтрек не стал. Сейчас вообще довольно сложно в этом плане как-то выделиться. Традиции для музыки фильма ужасов сложились очень давно.
Зарождение ужаса: от Калигари до человека-волка
Тяжело сказать, когда возникли фильмы ужасов. Их снимали практически всегда, с самого момента рождения кинематографа. В теории фильмом ужасов можно даже считать творение знаменитых братьев Люмьер «Прибытие поезда». Говорят, что зрители в панике убегали, когда видели на экране, надвигающийся на них поезд. Хотя больше на жанр хоррора походят несколько более поздние произведения, режиссёром которых является Жрж Мельес («Замок дьявола», к примеру).
Кинокритик Роджер Эберт считает, что первой лентой, которая полноценно является хоррором, стоит считать «Кабинет Доктора Калигари» Роберта Вине. Это экспрессионистская классика в которой речь идёт про обезумевшего доктора что устраивает террор при помощи молодого человека-сомнамбулы. Фильм, конечно же, был немым, и его показы в Нью-Йорке сопровождались оркестровой музыкой авторства Эрно Рали. К сожалению, её образцы не сохранились.
В 1930-х в кино появился звук, и жанр хоррора обрёл невиданную популярность. В этот период появились знаменитые фильмы студии Universal про Дракулу, Мумию, Человека-невидимку и множество других. Хотя стоит отметить, что музыка в них почти не использовалась, исключением были разве что титры. Первый же хоррор с саундтреком (да и первый фильм с ним вообще) появился в 1935 году, это была «Невеста Франкенштейна». Над музыкальным сопровождением к ленте работал композитор Франц Вксман.
Под конец 30-х и начале 40-х наиболее часто используемой музыкой в фильмах были творения Ханс Й. Зальтер и Фрэнк Скиннер. Хотя зрители редко об этом знали — имена композиторов далеко не всегда указывались в титрах. Наиболее их примечательные композиции можно услышать в саундтреке к «Человек-волк». Но созданные ими мелодии не стали прорывом, это были стандартные для того времени симфоническая музыка романтического характера. По ней и не определить, что она писалась для фильма ужасов. Разве что чуть более атональная и тревожная, чем обычно.
Студия Hammer: «ДРА-кулааааа!»
В 1950-е инициативу по нагноению страха у Universal перехватила британская Hammer Films. Примечательно, что речь в фильмах этой студии часто шла о тех же персонажах: Дракула, Франкенштейн и тому подобные. Однако в творениях Hammer Films наблюдалось куда больше динамики. Что, впрочем, и не удивительно, ведь за 20 кинематограф продвинулся технически, и в плане стиля повествования мода изменилась. Основным композитором для Hammer Films являлся Джеймс Бернард. Во время Второй мировой он занимался расшифровкой машины «Энигма», а музыкой увлёкся благодаря влиянию композитора Бенджамина Бриттена.
После войны Бернард отправился получать музыкальное образование в Королевский колледж музыки, а в 1955-ом создал свой первый саундтрек. Это была музыка к фильму «Эксперимент Куотермасса» студии Hammer Films. И сейчас это его произведение называют прародителем музыки к хоррорам. Да, в ней всё ещё задействован оркестр, но на традиционную романтическую классику это уже не похоже. Автор явно стремился создавать тревожную атмосферу.
Бернадрд продолжал сотрудничество с британской студией и писал музыку для их фильмов на протяжении многих лет. Одним из наиболее примечательных его саунтреком стала музыка к «Дракуле» 1958 года с Питером Кушингом и Кристофером Ли. В ней чувствуется мелодраматический характер и она помпезная. На сегодняшний день такая скорее развеселить способна, чем напугать. В главной теме фильма духовые будто бы пытаются изобразить звук «ДРА-кулааааа!» — ну как тут не улыбнуться.
«Психо»: Музыка из душа
Музыка к «Эксперименту Куотермасса» была примечательной, но настоящую революцию в сфере саундтреков для хорроров сделал фильм «Психо». Хичкок для написания музыки обратился к Бернарду Херрманну, с которым уже имел неоднократный опыт сотрудничества. Изначально режиссёр хотел, чтобы в его новом фильме звучала джазовая музыка, но Херрманн — ученик Вагнера и Стравинского — настоял на струнном оркестре. По его мнению, у оркестра монохромное звучание и поэтому такая музыка лучшим образом подойдёт для монохромного фильма. Результат Хичкоку понравился. Он утверждал что успех «Психо» на 33% обусловлен музыкой.
Примечательный факт: самая знаменитая часть фильма, сцена убийства в душе, вообще должна была остаться без музыкального сопровождения. Хичкок считал её там лишней, но Херманн её всё равно написал и умудрился убедить режиссёра её использовать. Результат оказался неимоверно впечатляющим. Многие зрители не верили, что Херманн добился такого звучание с помощью обычных живых инструментов. Ходили слухи, будто для этой сцены он использовал специальные эффекты, вроде обработанной версии пения птиц. Но на самом деле он использовал лишь скрипки, а необычность звучания была достигнута неимоверно жёстким стилем игры.
1970-е: Крик 500 кошек
1970- стали золотым временем фильмов ужасов. Именно в этот период были созданы наиболее примечательные вещи, что широко используются в лентах данного жанра до сих пор. Именно в эту декаду появился первый фильм ужасов удостоившийся «Оскар» за музыку, — «Омен». В 70-х хорроры чаще всего делались в Италии и там же записывались саундтреки к ним.
Сейчас для хорроров является довольно типичной медленная музыка, завывающие синтезаторы, потусторонние звуки и даже приёмы дроуна. Впервые всё это было использовано итальянской прог-рок группой Goblin. В 1977 году эта группа создала музыкальное сопровождение для хоррора про балетную школу «Суспирии» Дарио Ардженто. Этот саундтрек стал весьма популярным, Goblin до сих пор исполняют эти треки на выступлениях, а отдельные семплы из него часто используются в хип-хоп произведениях, к примеру у Wu-Tang Clan и RJD2. Но при этом стоит отметить, что произведение Goblin получилось в какой-то мере странноватым. Критик Александер Уокер описал его как «крик 500 кошек, которым одновременно наступили на хвосты». Спустя год эта же группа написала саундтрек для международной версии «Рассвета мертвецов».
Ещё одним примечательным композитором, работавшим над музыкой для хорроров являться Фабио Фрицци. Он обычно писал композиции для лент Лучио фульчи. Как и Goblin он тоже использовал синтезаторы, в созданных им саундтреках часто встречаются долгие, унылые, тревожные синтезаторные партии. Он вообще был фанатом этого типа инструментов, коллекционировал их и даже участвовал в создании новых моделей: меллотрон, клавиши Yamaha CS80 (их еще любил Вангелис), Prophet 5 и 8. В общем, влияние Фульчи оказал не только на хороры, но и на электронную музыку в целом. Он стал одним из тех, кто ввёл её в моду.
Так же стоит отметить ещё одного итальянского инноватора — Эннио Морриконе. В 1960-х он писал музыку для знаменитых вестернов, а в 1970-е начал делать её для хорроров. Самые ярые знатоки жанра, быть может, вспомнят Птицу с хрустальным оперением» Дарио Ардженто, «Короткую ночь стеклянных кукол» Альдо Ладо, «Ящерицу в женской коже» Фульчи, — все эти ленты сопровождаются саундтреком авторства Морриконе. Он использовал самые разные мелодии, среди которых был экспериментальный джаз, причудливые электронные мотивы и атональное бренчание. Эннио долгое время писал музыку к хоррорам. В 1982-ом появился фильм Джона Карпентера «Нечто». Минималистичные, параноидальные мелодии исполненные Морриконе на синтезаторе и небольшом количестве струнных, сделали саундтрек к «Нечто» одним из самых передовых для своего времени. Сам композитор говорил, что он укреплял статус синтезатора как основного инструмента музыкальных тем для хорроров.
Джон Карпентер: Режиссёр и музыкант
Прелестью синтезаторов было то, что к концу 1970-х они значительно подешевели и стали вполне доступными. Это было важно для фильмов ужасов, ведь в те времена на ленты данного жанра большие бюджеты не выделяли, и поэтому приходилось экономить на всём и на записи оркестровой музыки тоже, а потому её заменяли эклетронщиной. Летом 1978 года Джон Карпентер получил финальный монтаж своего «Хэллоуина» (без музыки и звуковых эффектов). Он показал это произведение одной из сотрудниц 20th Century Fox и результат оказался плохой — лента её совершенно не напугала. Тогда Джон решил, что ситуацию может спасти достаточно атмосферный саундтрек. Он сам знаком с музыкой не только как слушатель. Карпентер к тому времени имел изрядный опыт игры на фортепиано, а так же был знаком с синтезаторами, потому решил попробовать самолично создать музыкальное сопровождение «Хэллоуина». Благодаря дорогому синтезатору Moog Modular III что принадлежал его помощнику Дэну Вайману, Карпентеру удалось создать весьма недурственные мотивы и в итоге фильм начал пугать зрителя.
Режиссёр тогда писал саундтрек в студии с Вайманом, не отталкиваясь от конкретных сцен фильма, он просто поставил себе за цель сделать нагоняющий напряжение мотив. И спустя полгода трудов он вновь показал «Хэллоуин» той же самой сотруднице 20th Century Fox, но уже со своей музыкой. Результат её весьма впечатлил. Джон был скуп на использованные средства. Даже главный мотив фильма состоит лишь из пульсирующего фортепиано и потрескивающего синтезатора. Но, несмотря на такой примитивизм, результат оказался вполне подходящим. Музыка вызывала чувство паники у зрителей, которые по ней чувствовали приближение убийцы Майкла Майерса.
Карпентер ко многим своим фильмам писал музыку самостоятельно и порой даже давал концерты.
1980-е: Эпоха больших возможностей
В 1980-е популярность фильмов ужасов взяла новую высоту. На ленты стали выделяться больше денег, а композиторы обрели больше свободы. Именитый композитор Говард Шор, автор музыки к «Властелину колец», «Авиатору», «Отступникам» и многим другим лентам, а так же владелец двух «Оскаров», начал свою карьеру именно в 1980-е с хорроров. Одна из наиболее примечательных его работ того времени — музыка к «Мухе» Дэвида Кроненберга.
В определённой мере заметен возврат Шора к традициям саундтреков 1940-х — 1960-х годов. Это богатая мелодраматическая оркестровая музыка, которая отдаёт классикой барокко, но при этом композитор так же не пренебрёг и использованием современных инструментов. Впрочем, более важным в этом фильме была не сама музыка, а то, как она была использована. Её не слишком много, она звучит лишь в самые напряжённые моменты.
Саундтрек к «Мухе» по правде говоря, более походил на музыку для драматического фильма, а не ужастика. Учитывая это, вполне логичным видеться решение Шора начать писать музыку именно для драм.
Ещё одним культовым фильмом того времени стал «Кошмар на улице Вязов», звуковое сопровождение которого тоже весьма примечательно. На сей раз использовался не оркестр, а синтезатор, но зато более разнообразно, чем композитора это делали прежде. В виду того что это фильм про убийцу который проникает в сны, вполне логичным является мотив колыбельной в музыкальных темах. У Бёрнстинга была возможность использовать самые передовые технологии того времени, что он и сделал. Таким образом, композитор использовал даже сильно искажённые голоса людей, обработанные специальными эффектами.
XXI век: Вторичная современность
На текущий момент музыкальные темы хорроров идут по одному из уже давно протоптанных путей, либо используют оркестр, либо электронную музыку как в лентах этого жанра 1970-х и 1980-х годов. К примеру, ужастик «Оно». Саундтрек к нему пестрит холодными синтезаторными мотивами, подобно музыке из «Хэллоуина», а так же наличествует подобием мистических произведений Goblin из «Суспирии». Режиссёр ленты Дэвид Митчелл подобрал к каждой сцене фильма определённую музыку, при том довольно разнообразную, от Кшиштофа Пендерецкого и Джона Кейджа, до произведений группы Goblin. Этот материал он предоставил композитору Ричу Врилэнду для вдохновения. В итоге тот сделал саундтрек который слушается как энциклопедия хорроров XX века.
Одним из наиболее изобретательных саундреков последних лет является музыка к довольно посредственной ленте «Синистер». Такая странность порой случается, к примеру, Эннио Морриконе тоже написал несколько лучших своих работ к провальным фильмам. Над саундтреком к «Синистеру» работал композитор Кристофер Ян, ветеран индустрии. Прежде он работал с оркестровой, но на этот раз решил обратиться к электронщине и в итоге выдал очень необычный саундтрек. Ян смешал мрачную и тревожную электронную музыку, что встречалась в лентах последних лет, и изменил её до неузнаваемости, создав уникальный продукт. Среди жанров есть индастриал, роун, дабстеп. Он использовал шумы, громкую перкуссию, резко обрывающиеся звуки, и много чего другого. Саундтрек «Синистера» способен напугать сам по себе, он достойный прослушивания вне фильма. Помимо произведений Яна в него вошли треки нескольких групп, а так же использованы искажённые, растянутые голоса героев, которые добавляют жуткой атмосферы.
Вывод
В целом музыка для хорроров лучше всего себя показывает, когда она минималистичная, когда нет богатого оркестра или излишнего количества звуков. Саундтреку необходимо не соревноваться с происходящим на экране, а подчёркивать его. Тогда даже такой примитив как повторяющиеся звуки, тянущиеся синтезаторные мотивы и резкие, диссонансные пассажи воздействует на зрителя как нужно. Такие мелодии воздействуют на что-то глубинное, что осталось в людях ещё с тех первобытных времён, когда к звукам нужно было тщательно прислушиваться, чтобы выжить, чтобы вовремя услышать надвигающуюся опасность. Такие звуки вызывают страх.
